Série MATIÈRES
Dans sa série « Matières », Yanick Masse explore la peinture comme substance physique et expressive. Son travail sur toile ou sur bois permet à l’artiste de développer une approche basée sur l’épaisseur et la superposition de couches. Chaque strate témoigne d’une étape du processus créatif et révèle la construction progressive de l’œuvre. Ces pièces dévoilent ouvertement leur méthode d’élaboration par la densité des empâtements et les riches variations colorées. Cette approche engage une réflexion approfondie sur l’exploration technique et matérielle de la peinture.
Le support de bois offre à l’artiste la possibilité de gratter la surface pour révéler les couches antérieures, créant un dialogue entre ajout et retrait de matière. Yanick Masse mélange huiles et acryliques pour développer ses propres couleurs franches et personnalisées. La matière picturale réagit de manière spécifique selon le geste et l’outil employé, imposant ses propres contraintes physiques au-delà de la seule volonté artistique. Cette méthode, qui s’inscrit dans la continuité de l’art moderne, permet d’organiser et de structurer l’accumulation picturale tout en préservant les traces tangibles du geste créateur.
In his “Materials” series, Yanick Masse explores painting as both a physical substance and a vehicle for expression. Working on canvas or wood, the artist develops a practice rooted in thickness and the layering of materials. Each stratum bears witness to a stage in the creative process, revealing the gradual construction of the artwork. These pieces openly display their method of creation through dense impasto and rich chromatic variations. This approach invites a deeper reflection on the technical and material exploration of painting itself.
The wooden support offers Masse the opportunity to scrape the surface and reveal underlying layers, creating a dynamic interplay between addition and subtraction of matter. He combines oil and acrylic to craft bold, custom-blended colours. The pictorial material responds uniquely to the artist’s gestures and chosen tools, imposing its own physical constraints that go beyond mere artistic intention. Rooted in the lineage of modern art, this method allows for a structured accumulation of paint while preserving the tangible traces of the creative act.